Les collections du Philadelphia Museum of Art, Wow! 2e partie : l’art européen des années 1500 à 1850

Textes et photos de Céline et Jacques Lanciault

Voici le 7e d’une série de reportages relatifs à un beau périple de dix jours à Philadelphie au printemps 2015!

Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis, mercredi 27 mai 2015 - Avec l’âge, les voyages sous le soleil de nos jeunes années ont été, petit à petit, remplacés par des périples culturels, c’est-à-dire des voyages où nous partons à la découverte de nouvelles villes, de nouveaux pays, de nouvelles cultures, de leur histoire et de tout ce dont ils peuvent offrir de musées, de beaux bâtiments, de monuments, de particularités, etc.

Évidemment, au fil des ans, nos visites dans les musées nous ont permis d’apprivoiser un tant soit peu les diverses formes d’art. Nos premières visites de musées, qui s’étiraient sur à peine une heure, se sont graduellement allongées, si bien qu’aujourd’hui il n’est pas rare que nous planifiions la visite d’un musée pour une journée entière… comme ici au Philadelphie Museum of Art!

Il faut dire qu’avec une institution muséale qui compte sur des collections comptant plus de 227,000 œuvres présentées dans quelque 200 salles, une toute petite journée est bien le moins que nous puissions planifier.

D’ailleurs, afin de pouvoir partager le plus d’œuvres possible nous présentons notre texte en trois parties. Voici la deuxième partie, celle de notre visite des salles traitant de l’art européen des années 1500 à 1850.

Pour voir la première partie de ce texte, cliquez sur le lien ci-contre : Les collections du Philadelphia Museum of Art, Wow! 1re partie : l’art européen des années 1100 à 1500

Pour voir la troisième partie de ce texte, cliquez sur le lien ci-contre : Les collections du Philadelphia Museum of Art, Wow! 3e partie : l’art européen des années 1850 à 1900

Photo ci-dessus : Philadelphie est la ville de Benjamin Franklin… il y est partout. Normal alors de trouver une œuvre d’art le représentant dans une des 200 salles du Philadelphia Museum of Art. Ce buste de Franklin a été réalisé en 1779 par le sculpteur français Jean-Antoine Houdon (1741-1828).

Nous entrons dans une autre section, celle où les salles sont consacrées à l’art européen des années 1500 à 1850.

Il y a d’éblouissantes assiettes en majolique datant du XVIe qui sont très colorées.

Photo ci-dessus : Une assiette qui représente Aréthuse, une nymphe du cortège d'Artémis qui s’est baignée dans les eaux du dieu-fleuve Alphé. Ce dernier séduit, l’a pourchassée déguisé en chasseur. L’œuvre, qui est en majolique, est de l’artiste italien Francesco Xanto Avelli da Rovigo.

Photo ci-dessus : Celle-ci représente le rapt de Perséphone par le dieu Hadès. Elle provient de l’école de Nicola d’Urbino et date des années 1525-1535.

Nous entrons dans une pièce où il y a un éblouissant jubé, cette tribune qui sépare le chœur de la nef dans certaines églises. Il provient de la chapelle du château de Pagny. Il a été réalisé en 1635 en pierre, en marbre et en albâtre.

Photo ci-dessus : Un très beau… et très large jubé.

Et derrière le jubé, il y a un autel dont le retable montre des scènes de la passion de Jésus. Un chef-d’œuvre réalisé… par des artistes flamands inconnus!

Photos ci-dessus : Un œuvre monumentale… sans signature!

Il fait très chaud dans le musée… mais nous continuons tout de même de nous extasier!

Photo ci-dessus : Un portrait du roi de France, François 1er de l’artiste hollandais Joos van Cleve… réalisé une année avant la découverte du Canada par Jacques Cartier, en 1533.

Photo ci-dessus : Portrait de gentleman… de Pierre-Paul Rubens… 1615.

Photo ci-dessus : Une remarquable œuvre au crayon de Hendrick Goltzius intitulée « Sans Cérès et Bacchus, Vénus gèlerait »! La toile illustre l'adage populaire qui dit que sans nourriture (Cérès est le dieu romain de l'agriculture) et sans vin (Bacchus est le dieu du vin), l'amour (Vénus est la déesse de l’amour) reste froid.

Photo ci-dessus : « Le joueur de luth »… de l’artiste flamand Théodore Rombouts.

Photos ci-dessus : Quatre sculptures représentant les « Quatre saisons »… d’auteur(s) inconnu(s)! Flora, une divinité agraire d’Italie, pour le printemps; Cérès, la déesse de l’agriculture pour l’été; un vieil homme, probablement Saturne, pour l’hiver; et finalement Bacchus pour l’Automne.

Poursuivant notre visite, nous voyons un secrétaire (Writting Desk) en bois, décoré d’un médaillon en grès. Il est attribué à l’artiste allemand Adam Weisweiler (1744-1820). Le médaillon, toutefois, est l’œuvre de l’Anglais John Flaxman Sr. (1726-1795). Le médaillon a été réalisé dans les ateliers de Wedgewood Factory en Angleterre.

Photos ci-dessus : Un très beau meuble.

Nous entrons dans une salle où des objets de porcelaine européenne du XVIIIe siècle, dont certaines de Sèvre, sont exposés.

Photo ci-dessus : Un plateau en porcelaine… dessiné par l’artiste allemand Johann Freidrich Eberlein (1693-1749), confectionné par « Meissen porcelain factory » de Meissen en Allemagne… une fabrique créée en 1710 et toujours en activité aujourd’hui... et que nous visiterons lors de notre voyage en Allemagne de l'automne prochain!

Photo ci-dessus : D’autres somptueuses porcelaines… celles-ci provenant de « Frankenthal porcelain factory »… également en Allemagne. Le tout daterait de 1780.

Photo ci-dessus : Une petite gazelle bleue en verre de Murano. Dessinée en 1933 par Napoleone Martinuzzi (1892-1977) et Francesco Zecchin (1894-1986).

Nous arrivons dans des salles qui présentent les œuvres de peintres qui nous sont un peu plus familiers, des artistes dont nous avons eu la chance, par le passé, d’admirer les œuvres.

Photo ci-dessus : « Rivière et chemin de halage » du peintre britannique Alfred Parsons (1847-1920), une œuvre réalisée en 1883. L’artiste qui demeurait près de la rivière Avon… a réussi à reproduire sur toile le calme des eaux!

Photo ci-dessus : « Portrait of Girl » de l’Anglais John Constable (1776-1837), une œuvre réalisée entre 1806 et 1810.

Photo ci-dessus : « Portrait of Mrs. Andrew Lindington » de l’artiste anglais Joseph Wright (1734-1797). L’artiste peignit cette toile entre 1761 et 1763.

Nous voici maintenant dans une pièce où sont présentées des œuvres provenant de la John MacFadden Collection. Cet homme d’affaires de Memphis au Tennessee, surnommé le « roi du coton », était un grand philanthrope. Peu avant de mourir en 1921, MacFadden a remis sa collection privée à la ville de Philadelphie… en attendant l’ouverture du musée en 1928.

Il avait acquis, entre autres, le portrait de Lady Rodney réalisé par Thomas Gainsborough, ainsi que d’autres œuvres de Turner et Constable.

Photo ci-dessus : « Portrait of Lady Rodney » de l’artiste anglais Thomas Gainsborough (1727-1788). C’est en 1781 que l’artiste a réalisé ici le portrait d’Anne Harley, la fille du maire de Londres qui venait d’épouser Lord Rodney.

Photo ci-dessus : « Portrait of Lady Grantham »… oui oui, celle de Downton Abbey… qu’a réalisé George Romney en 1780-1781.

Photo ci-dessus : « Portrait of Master Bunburry », de Sir Joshua Reynolds (1723-1792).

Nous sortons de la pièce réservée à la John MacFadden Collection et décidons d’arrêter ici, à la salle 283, et de prendre une pause pour dîner.

Nous nous rendons au restaurant du musée, « Granite Hill », un endroit superbe, lumineux et calme.

Nous prenons tout d’abord un apéritif. Céline commande un prosecco, tandis que je demande une Heineken.

Puis, nous y allons de notre repas. Céline savoure un croque-madame et moi un ravioli aux artichauts. Pour dessert, je me délecte d’une énorme pointe de tarte au citron avec un double expresso, tandis que Céline s’essaie à un tout petit sorbet… aux concombres, accompagné d’un cappuccino.

Un repas délicieux … quelque peu dispendieux à 85$ (É.-U.)

Nous quittons le restaurant à 12 h 50 et retournons à la salle 283.

Nous y voyons un portrait de femme dans un style que nous reconnaissons immédiatement. Il s’agit d’une œuvre de Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842), une grande portraitiste qui devient la peintre officielle de la reine française Marie-Antoinette.

La toile est un portrait de madame Du Barry, la maîtresse de Louis XV.

Photo ci-dessus : « Portrait de Madame Du Barry », réalisé en 1781.

Photo ci-dessus : « L’enlèvement d’Europe », tel que raconté dans « Les Métamorphoses », le long poème épique d’Ovide… une œuvre réalisée en 1727 par l’artiste peintre français Noël-Nicolas Coypel (1690-1734).

Photo ci-dessus : « Le miracle de la piscine de Béthesda », réalisé en 1759 par Giovanni Domenico Tiepolo (1727-1804).

Photo ci-dessus : « La Vierge et l’enfant », de l’artiste espagnol José Jusepe de Ribera (1591-1652).

Photo ci-dessus : « Le Christ rencontrant Marie sur le chemin du Calvaire », de l’Espagnol Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), un peintre dont nous avons découvert les œuvres à Séville en 2014.

Photo ci-dessus : Une autre œuvre d’un artiste que nous avons découvert en Espagne, « L’Annonciation », de Francisco de Zubarán (1598-1664).

Pour voir d’autres œuvres que nous avons appréciées, cliquez sur la page 2…

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